苏州、扬州园林

在中国古典园林中不仅历史悠久

而且以其独特的风格

在中国园林中占有重要地位

苏州、扬州古典园林宅园合一

可赏，可游，可居

这种建筑形态的形成

是在人口密集和缺乏自然风光的城市中

人类依恋自然，追求与自然和谐相处

美化和完善自身居住环境的一种创造

众多画家沉迷其中

写生创作

留下了一幅幅丰富多彩的画页

这次“诗意园林八人展”

就是园林山水画的一个缩影。

画家对园林山水各自的理解，

形成了各具风格的园林山水画特色。

本次展览将采取两地展的形式，

先后在瘦西湖艺术中心美术馆

和苏州虎丘风景区举办

      董雷是一位有高雅人文情怀的画家。他的园林高士画大多是博学多才、品行高尚、超脱世俗之人和隐居山野田园之雅士。他对于高士的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，寄寓画家本人的高洁、脱俗的世外桃源般的理想境界。

      陈危冰的田园山水更贴近江南乡野的真实。他以写生入手，但不是画“真实”的田园，他把树木、农舍、芦苇、河荡、杂草、小舟、田垄、山溪、家禽、飞鸟，自然的图像一一拆散，再以“陈氏”的手法组装而回原“真实”。这回原的“真实”就是他的艺术创造。他近年创作的一系列田园山水往往以传统入手，一草一木都以传统的手法写出，给人以清新、雅致、飘逸的美感。

      具有创新精神和才华的画家谢士强觉得：画园更象在纸上造园，在某种意义上更象在造境，并非眼中之园，而是造画家“心中之园”。有的有意而林是历代文人的乌托邦和富商大贾的精神归宿。画园林，只需要智慧和临摹，如果还为之，有的无意而为之。画园更象掇文，开篇、立意、破题、点题等。文靠气势立意，而非靠堆砌词藻。文贵乎气，画贵乎意。否则难以得园林之境也。

      画家贾修森认为，园需要附加条件的话，那就是把园林融进我们的生活里面，朝夕寤对，耳鬓厮磨。画园更多的是品园，靠的是目识心记，择其大要，置陈布势，移步换景，或高或低，或隐或显，或近或远，闭目思之，了然于心，方能画园。

      画家徐震的作品追觅宋人花鸟精髓，教发出清新雅致的文人气息，既传承历史文脉，又体现时代精神，给人以清丽温婉的气息。

      画家姚永强通过对经典传统图式与符号的解构和重塑，以抽象的形式从传统的水墨语言着手对水与墨的运用和宣纸的特性进行了深入的探索与拓展，显得生机盎然。，营造出了一种文人而当代的水墨视觉图境。

      方向乐是一位修养全面、能力卓越的画者，他的作品给人的感觉可以用借用佛家的一则偈语：“洞彻灵明无挂碍，千差万别一时通。”不管是人物还是山水亦或花鸟，都能把人带到超越具象物象之上的对于生命情感价值的思考和返观的精神层面。

      画家滕强以气韵为旨，吸收了传统的高古清俊，格调平淡幽深，水墨气象、树影风光溢于画面，于笔墨间抒放胸臆。使他在与园林对话的过程中得到了抒情、言志、悟道等各个层面的精神满足。

让我们走进八位画家的园林画吧，

他们不仅把园林之美通过笔墨纸张

生动地描绘出来，

更重要的是把园林带给我的那份细腻

但又旷达的感受表达，

将园林之于精神世界的地位

传达给世人。